Škotski umjetnik, Scott Naismith uspio je umjetnost približiti ljudima kroz društvene mreže do mjere da je postao apsolutni hit, a njegove slike se u velikim brojkama dijele po raznim profilima društvenih mreža.
Naismith koristi živopisne boje u snažnoj aplikaciji kako bi pokazao brzo mijenjanje svjetla na zapadnoj obali Škotske, koja je sasvim izvjesno, najveći izvor njegove inspiracije. Ljubav koju ima prema svom rodnom selu u Škotskoj je tako snažno utisnuta u njegovom radu kroz kipuću energiju s kojom se on fascinantno nosi paletom boja, nožem i četkom.
Naismith je pristao za portal Trafika.ba da odgovori na nekoliko pitanja, na čemu smo mu iznimno zahvalni. U želji da vam približimo ovog relativno mladog umjetnika koji je “začarao” svijet svojim talentom, pitali smo ga…
1. Vaša slika “Primary Sky” je dosegla veliku popularnost time što je bila podijeljena najviše sa web stranice artistaday.com. Na pomenutoj stranici ste umjetnik čiji su radovi najviše podijeljeni u odnosu na sve druge. Tu govorimo o broju od oko 100 000 share-ova. Kako komentarišete tu moć online medija u njihovoj ulozi pomaganja umjetnosti da nađe kraći i brži put do svoje publike?
Online mediji su veoma ovisni o kvalitetnom vizuelnom materijalu, pod tim smatrajući i slike i video. Svijet je postao nestrpljiv i gladan informacija u isto vrijeme. Da biste privukli pažnju, slika je također predmet od velike važnosti. Čak video snimci se oslanjaju na dobru naslovnu sliku koja će privući pažnju kako biste kliknuli na video. Kao rezultat toga, kvalitetne, moćne slike mogu imati snažan utjecaj i dosegnuti do velikog broja publike dok bi ranije one mogle biti viđene od tek nekolicine.
Nakon što se određene slike identificiraju kao uspješne, drugi ih također žele kako bi obezbijedili uspjeh svom online sadržaju koji objavljuju. Pokrivenost onda postaje eksponencijalna. To je odlično za umjetnost. Vjerujem da je ovaj potez neminovno daleko od nedostupnog, elitna konceptualna umjetnost ide prema umjetnosti koja prenosi instantnu estetsku ljepotu ujedno sa dubljim smislom i pripovijedanjem. Umjetnost danas doseže do puno veće publike putem monitora nego putem zidova galerija. Posjedovati svoj originalni komad na samom izvoru time postaje veoma privlačna ideja.
“Primary sky”
2. Veoma spretno koristite društvene mreže kako biste promovisali svoj rad koji time činite daleko dostupnijim onima kojima se može dopasti. Međutim, kako ste odlučili podijeliti sam proces nastajanja Vaših slika kroz YouTube tutorijale time ne ostavljajući mjesta misteriji o samom procesu nastajanja djela?
Veoma mi se često postavlja to pitanje o mističnosti koja okružuje nastanak umjetničkog djela. Mađioničareva igra više nije u opticaju kad su trikovi otkriveni. Kakogod, smatram da vas dobar umjetnik ne treba zavaravati. Dokumentiranje kreacije umjetnosti pokazuje umjetnikov ponos u nastanku djela. Samo dobar restoran će imati prozor prema kuhinji. Živeći s tim, kupujući i cijenjeći umjetnost zahtijeva i emotivni odgovor i ja vjerujem da je to lakše doseći kroz konekciju sa umjetnikom i procesom nastanka djela.
3. Gledajući Vas kako slikate, sve se čini tako spontanim baš kao da upravo stvarate svoju impresiju pejzaža. Da li ti pejzaži dolaze iz vaše glave ili jednostavno ugledate prizor i interpretirate ga na platno kasnije? Možete li s nama podijeliti odakle zapravo dolaze ti prekrasni prizori sa vaših slika?
Svakodnevno sam inspirisan mijenjanjem svijetla, formacije, oblika i teksture oblaka i moja putovanja kroz zapadnu obalu Škotske su veoma ukorijenjeni u očima mog uma. Drugi pojedinačni trenuci se također ponavljaju u mojim slikama. Ipak nijedan ne toliko kao nebo na Hawajima 2005. godine kada su masivni stubovi oblaka “vrištali” sve dok se nisu pošli trošiti dosežući do vrhova planina. Tada sam upitao svoju suprugu GIll da stane na balkon da mi pozira za fotografiju kako bih ubilježio taj momenat.
Kada dođem u studio da slikam, započinjem kao apstraktni umjetnik zabrinut prikazom oblika kao svjetlosnih filtera od neba prema Zemlju, od vrha prema dnu. Veza uspostavljena između atmosfere i zemlje. Kasnije preciziram tragove kako bih otkrio više prepoznatljivu scenu. Također koristim i fotografiju iako često govorim kako je upotreba fotografije za umjetnikovu kreativnost poput željezne otežavajuće kugle na lancu.
4. Postoji li umjetnik koji je utjecao na Vaš rad ili jednostavno neko kome se divite?
Najočiglednije, to je J.M.W. Turner čija tehnika i pristup prikazu čiste atmosfere je bio veoma inovativan. Mnogi drugi utjecaji na mene su došli kroz apstraktne umjetnike. Nicholas De Stael zbog njegove debele primjene isprepletenih oblika. Potom, škotski umjetnik Joan Eardley zbog njegovog slobodnog, veoma izražajnog rada četkicom. Od savremenijih, škotski umjetnik Christopher Wood sa svojim apstraktnim slikama uvijek pokazuje sjajan pristup boji i teksturi u kojoj uživam svaki put kad naiđem na nju ovdje u Škotskoj.
Volim ideju rastavljanja tvrdg oblika i crtanja kroz slobodu mrlja, pa sam stoga naprosto oduševljen radom umjetnika Paula Ruiza.
Vjerovatno više od svih, gledam u djela Henrya Matissea kako bih se inspirisao. On je majstor boje i to je konstantno najvažniji dio mog rada. Poznat sam po mom modernom pristupu teoriji boje, najviše kroz videa na YouTubu (‘The truth about the colour wheel’ ) koja promoviraju Cyan Magenta* i žutu kao osnove slikanja umjesto tradicionalnog pristupa sa cvenom, plavom i žutom bojom.
(Wikipedia: Cyan Magenta/ CMYK* je suptraktivni model miješanja boja koji se primarno koristi u tiskarstvu. Skraćenica je oznaka boja u engleskom jeziku: cyan (cijan, tirkizna), magenta (magenta, purpurna), yellow, (žuta) i key (crna). Iako se kombinacijom prve tri boje teoretski dobije crna boja, u tiskarstvu se crna koristi kao zasebna (četvrta) boja, a u svrhu bolje reprodukcije tamnih boja.)
Više o Scottu Naismithu možete pročitati na njegovoj oficijelnoj web stranici http://scottnaismith.com/
Fotografije u članku su preuzete sa oficijelne Facebook stranice umjetnika: https://www.facebook.com/scottnaismithartist
Trafika|Ba
